魅力的な絵を描く方法:上手いか下手かよりも大事なこと

絵を魅力的に描くということにおいて最も大切なことは

絵が放つ雰囲気や世界観が出せているかどうか。

極端な話、下手でも世界観や雰囲気、要は伝えたいこと、

自分の内なるものが前面にでていればそれでいいです。

 

 

ただ、自分の内なるものを正確に表現するためには

それなりの技術だったり知識があったほうが、

より見る人に伝わりやすいというだけの話です。

 

 

 

たとえば子どもが描く絵は下手だけど、妙に伝わってくるナニカがあります。

それは子どもには上手く描こうとかそういった邪な気持ちがないから。

彼らは楽しいから描いてるだけです。

 

 

ただ描きたいから描いてる。

 

描いてるときもただ無心で何かを表現しようとしています。

だから一切迷いがありません。

その迷いのなさがより明確に、手を通って

紙の上に"自分の中のナニカ"を爆発させます。

 

芸術っていうのは、音楽でも絵でも彫刻でもなんでも、

自分の中にある"ナニカ"が一番大事なことです。

 

 

 

 

 

僕は、音楽をやっているときにこの失敗をしてしまいました。

技術や知識が先走ってしまって

自分の中の内なる"ナニカ"を伝えるということを

完全に後回しにしてしまったのです。

 

プロとしてやっていく以上はたしかに

技術や知識はあって損するものではありません。

でもそれはあくまで実際にその物事に取り組んでないとき。

 

僕はドラムだったので、ドラムセットの前に

いないときにやるべきことだったのです。

 

 

ドラムセットに座って演奏してるときにそんなこと考えてしまってたら

演奏がすごく中途半端なものになってしまいます。

それが聴いてる側からするとその場から帰りたくなるような

ヒドイものになってたりします。

実際あとでボロクソに言われました。

 

もはやなんのためにやってるかわかりません。泣

 

 

 

プロドラマーの村上ポンタ秀一氏が

 

棒きれ持って10000年やるよりも、

もっと広い視野でたとえば綺麗なものを見る、

それに感動する、思いっきり泣く、思いっきり怒る、

思いっきりスケベな気持ちになるとか、

そっちの方が大事で、そういう感性があるからこそ

音符を操ったときにそれこそ

音楽のマジックみたいなものがあるんだけど

そういうことを考えないでやってるやつと

同じことやってても表現が全然違ってくる。

 

と言っていました。

 

この言葉がずーっと頭にはありました。

 

が。

 

その当時はわかってたつもりでも、後々考えたら

全然わかってなかったことに気づきました。

 

わかったフリをしてただけでしたね。

 

 

何十年かあとに同じこと言ってるかもしれませんが。笑

 

芸術全般に言えることです。

 

技術どうこうで悩むことよりも、

いかに自分の身の周りのものに触れて

それに対して心を動かせるかどうか。

 

心を動かされることによって感性がどんどん研ぎ澄まされていきます。

その研ぎ澄まされた感性が自分の中の"ナニカ"を成長させてくれるのです。

 

それだけのことなのです。

 

 

絵は1枚の紙ですべてを表現する芸術です。

1枚の紙にどうやったら深みを与えることができるのか。

 

バックヒストリーを考えてみる

 

たとえば人物画を描くとき。

その人がどんな性格なのか、何に感動する人なのか、

短気なのか、おおらかなのか、

どんな人生を送ってきたのか、

などなど、いろんなことを考えて描いてみると絵が変わります。

 

そうすると、じゃあ今この瞬間何を考えてるのか。

そうなるとこのポーズはちょっとおかしいなとか、

これはこの人っぽくないなとか、

いろんなことがみえてきます。

 

 

 

その絵の枠の外のことを考える

 

 

絵は1枚の紙の上に自分が描きたいものを描きます。

それはひとつの枠の中に収めなくてはなりません。

でも実際には枠の外までありますよね。

 

その外のことまで細かく考えてみるのです。

ここから先はどうなってるんだろう。

枠の中は平和にみえても

実は枠の外はものすごい凄惨な場所だったり。

 

逆に意図的にあえて

不自然なところで切ることによって

観る人に考えさせるということもできます。

 

 

 

細かいところまで描き込む

 

 

バックヒストリーにも通ずるところがありますが、

その絵に登場するものの細かいところを描きこんでみる、

というのも面白いですね。

 

たとえば人物画だったら、目の下に傷の跡があるとか。

服が微妙によごれてるとか。

 

そういう細かいところまで描くことで

必然的に自分の中でその裏の設定が出来上がります。

そうすると、不思議なことにそれだけでも深みは出てくるのです。

 

 

 

『もののけ姫はこうして生まれた』

 

というドキュメンタリーで宮崎駿氏が

キャラクターのひとりひとりの設定を

めちゃくちゃ細かいところまで考えていました。

 

中でも特に面白いと思ったのが、

モロという山犬の声を担当した美輪明宏さんがアフレコで、

モロとオッコトヌシ(いのししの神様)の会話のシーンを

録音してる最中に何気なく「はぁーい」

、と返事をしたのを宮崎さんが聞いてニヤリとしました。

 

 

そのわけは、

「モロとオッコトヌシは大昔いい仲だった」

という設定をそのときに思いついたといいます。

そういう感じを出してくださいと

美輪さんに伝えて実際に声をあてると、

それまでのものと全然違うものになりました。

 

 

そんな小さなこだわりが随所にあるからこそあの映画は

あれだけの素晴らしい作品になったんだと感動をおぼえました。

 

 

 

絵に魅力を持たせるために必要なのはそういうことです。

 

それを表現するために技術を習得したり、知識を学んだりする。

 

順番を間違えるとつまらないものが出来上がってしまいます。

そしてなによりもそれを楽しむことが一番大事なことです。

 

 

↓↓↓あわせて読みたい絵に関する記事あれこれ↓↓↓

魅力的な絵を描く方法:上手いか下手かよりも大事なこと

模写のコツ:絵が上達したいなら線を見たらダメ、形や雰囲気、空気感を見る

【絵の上達】頭の中にあるイメージを的確に表現する方法

絵の上達|上手く描けないのはバランスがとれていないせい

画力を上げるためにやるべきこと5つの詳細はこんな感じ

 

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。 * が付いている欄は必須項目です

このサイトはスパムを低減するために Akismet を使っています。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください